作曲を始めるとき、「どの音を選べばいいのか分からない」「思いついた音が曲らしくならない」と悩むことがあります。最初から長いメロディーを考えたり、複雑な音楽理論を覚えたりする必要はありません。
初心者がメロディーを作るなら、使う音を少数に絞り、2小節ほどの短いフレーズを先に作るのが始めやすい方法です。
①拍を決める → ②音を選ぶ → ③短い動機を作る → ④繰り返しと変化を加える → ⑤終わり方を決めるの順番で進めましょう。
最初の到達点は、4小節のメロディーを口ずさめて、録音や楽譜などで残せることです。
この記事では、ピアノなどの楽器がある人もない人も試せる方法で、メロディー作りの考え方、具体例、10〜15分の練習メニュー、よくある失敗の直し方を紹介します。
目次
メロディーは「音の高さ」と「リズム」でできている
メロディーは、音の高さが変わるだけでは成立しません。同じ「ド・レ・ミ」でも、どの音を長く伸ばし、どこで休むかによって印象が大きく変わります。
- 音の高さ：ドからミに上がる、ミからレへ下がるなどの動き
- リズム：短い音と長い音の並び、拍のどこで音を出すか
- 区切り：休符や長い音によって生まれる「ひと息」の位置
- 繰り返し：同じ形をもう一度聴かせて覚えやすくする工夫
初心者は音数を増やすより、少ない音でリズムや区切りを変えてみると、メロディーの仕組みをつかみやすくなります。
メロディー作りには唯一の正解がありません。ただし、口ずさめる長さにまとめる・同じ形を少し繰り返す・終わりを感じられるようにするという工夫は、初心者が形を整える助けになります。
作曲初心者がメロディーを作る5つの手順
ここでは4分の4拍子、ド・レ・ミ・ソ・ラの5音を使う例で説明します。ハ長調の音を用いた一例ですが、必ずこの5音に限定する必要はありません。
「1・2・3・4」と一定の速さで手をたたきます。まずは各拍に1音ずつ置く単純な形で大丈夫です。次に、どこかの音を2拍伸ばしたり、1拍休んだりして変化をつけます。
音の高さを考える前に「タン・タン・ターアー」のように声でリズムを作る方法も有効です。
ド・レ・ミだけでも短いフレーズを作れます。最初は音域を広げすぎず、隣の音へ進む動き（ド→レ）と、一つ以上飛ばす動き（ド→ミ）を組み合わせてみましょう。
ピアノがなくても、声や音楽アプリで確かめながら進められます。
動機とは、曲のもとになる短い音型やリズムのまとまりです。たとえば「ド・レ・ミー」と上がる形を作り、続く小節で「ミ・レ・ドー」と下がる形にしてみます。
まずは2小節を繰り返し歌えるか確認してください。思いついたらすぐスマートフォンなどへ録音しておくと、後で比較できます。
3小節目は1小節目と同じリズムを使い、最初の音だけ変えるなど、変化を1つに絞ります。すべての小節で新しい音型を作る必要はありません。
前半で聴かせた形が再登場すると、短い曲でもまとまりを感じやすくなります。
最後は音を長く伸ばしたり、前の小節より音数を減らしたりして、いったん落ち着く形にします。ハ長調の例なら「ド」で終えると落ち着きを感じやすいですが、別の音で余韻を残す終わり方もあります。
最後まで歌って、不自然に息が切れないか確認しましょう。
4小節のメロディーを実際に作ってみよう
以下は4分の4拍子・ハ長調を想定した練習用のオリジナル例です。数字は音の長さを拍数で示しています。各小節の合計が4拍になるようにします。
| 小節 | 音と長さ | 役割 |
|---|---|---|
| 1 | ド(1拍)・レ(1拍)・ミ(2拍) | 上がる形を提示する |
| 2 | ミ(1拍)・レ(1拍)・ド(2拍) | 下がる形で応える |
| 3 | レ(1拍)・ミ(1拍)・ソ(2拍) | 似たリズムで少し高くする |
| 4 | ミ(1拍)・レ(1拍)・ド(2拍) | 最後のドを伸ばして締める |
「ドレミー｜ミレドー｜レミソー｜ミレドー」と、ゆっくり歌ってみてください。音の高さを正確に再現するのが難しければ、鍵盤アプリなどで基準音を鳴らして確かめます。
次に、3小節目だけ「ソ(1拍)・ミ(1拍)・レ(2拍)」に差し替えてください。ほかの小節を変えないことで、どの変更がどんな印象につながったか聴き比べやすくなります。
例をそのまま弾けたら、①最初の音を変更、②長く伸ばす音を変更、③2小節目の終わり方を変更、という順に1回につき1か所だけ変えてみましょう。良かった形は録音して残します。
覚えやすいメロディーにする3つの工夫
同じリズムを使って音の高さだけ変える
「短い・短い・長い」というリズムを残し、音の並びだけを変えると、統一感を保ちながら展開できます。すべて変えるより、聴き手が前のフレーズとのつながりを見つけやすくなります。
音の動きに山を作る
4小節のうち3小節目を少し高くするなど、フレーズの中で盛り上がる位置を一つ決めます。毎回高い音へ跳び続ける必要はなく、隣の音へ進む動きを中心にすると歌いやすい形になりやすいです。
最後だけ音を長くする
最後の音を2拍以上伸ばすと、「ここで一区切り」という感覚を作りやすくなります。終わりが分かりにくいときは、音を増やす前に最後の音の長さを調整してみましょう。
10〜15分でできるメロディー作りの練習メニュー
次の時間配分は練習を始めるための一例です。慣れる速さには個人差があるため、制限時間内に完成しなくても問題ありません。
| 目安 | 取り組むこと | 確認ポイント |
|---|---|---|
| 2分 | 4拍を数え、手拍子で短いリズムを作る | 同じリズムを2回続けられるか |
| 3分 | 3〜5音で2小節を歌う | 無理なく口ずさめるか |
| 3分 | 前半を繰り返して4小節にする | どこが同じでどこが違うか分かるか |
| 2分 | 最後の音を調整する | 一度終わった感じがするか |
| 追加5分 | 録音を聴き、1か所修正する | 変更前後の違いを説明できるか |
録音は完成品だけでなく、最初の案も残しましょう。翌日に聴き直すと、作っている最中には気づかなかった良さや違和感を見つけやすくなります。
メロディーが思いつかない・まとまらないときの対処法
| 困りごと | 確認すること | 試したい対処 |
|---|---|---|
| 音が浮かばない | 最初から音の高さを決めようとしていないか | 手拍子や鼻歌でリズムだけ先に作る |
| 音が飛びすぎて歌いにくい | 大きな跳躍が続いていないか | 隣り合う音へ進む箇所を増やす |
| 単調に聴こえる | リズムも高さも毎回同じではないか | 3小節目だけ音の高さや長さを変える |
| まとまりがない | 毎小節まったく違う形にしていないか | 1小節目のリズムをもう一度使う |
| 終わった感じがしない | 最後まで短い音が続いていないか | 最後を長い音にし、落ち着く音を試す |
音楽理論の「この音を使うべき」という説明は、あくまで作り始めるための道具です。音階以外の音を使ってはいけない、必ずドで終わらなければいけないという規則ではありません。また、録音した思いつきを他人の曲だと誤認して発表しないよう、公開前には既存曲に似すぎていないか自分でも確認しましょう。
コードから作る？鼻歌から作る？自分に合う始め方
メロディーの作り方には、先にコード進行を決める方法も、鼻歌から作る方法もあります。最初は自分が音を確かめやすい方法を選んでください。
- 楽器を使わずすぐ作りたい
- 歌いやすさやリズムから考えたい
- 思いついたフレーズを録音できる
- 音の高さを確認しながら作りたい
- 伴奏と合わせて響きを確かめたい
- 使う音を絞る方が考えやすい
どちらから始めても、できたメロディーを声で歌い、必要なら音程やリズムを調整する作業は役立ちます。コード進行の作り方は別のテーマとして学べるため、最初の4小節では無理に複雑な伴奏を付けなくても構いません。
初めてのメロディーは4小節を完成させよう
完成の目安は「有名曲のように聞こえるか」ではありません。次の3点が確認できれば、最初の練習として十分な形になっています。
- 4拍ずつ数えながら最後まで歌える
- 同じ音型と変えた部分を自分で説明できる
- 終わりの音を決めて録音やメモに残せる
まずは今日、ド・レ・ミなどの3音だけで2小節を作り、後半の2小節を付け加えてください。作曲は長い曲を一度に作るのではなく、短いアイデアを育てるところから始められます。
作曲でメロディーを作る基本は、たくさんの音を使うことではなく、短いフレーズを作り、繰り返しと変化でひとまとまりにすることです。
完成したら、リズム・最高音・最後の音のうち1か所だけ変えて聴き比べましょう。その比較が、自分らしいメロディーを見つける第一歩になります。