作曲初心者は何から始める？メロディーとコードの作り方

作曲に興味はあっても、「楽器が弾けないと無理？」「音楽理論を覚えてから作るべき？」「最初の1曲はどう作る？」と迷う人は少なくありません。作曲にはいろいろな方法がありますが、最初から複雑な曲や本格的な編曲を目指す必要はありません。

この記事では、作曲の経験がない人でも手を動かせるように、必要な道具、最初に覚える考え方、具体的な作業順とつまずいたときの対処を紹介します。

作曲を始める前に決めることは3つだけ

「自由に曲を作ろう」と考えると、選択肢が多すぎて手が止まりがちです。最初の1曲では、先に小さな枠を決めると作りやすくなります。

• 雰囲気：明るい、落ち着いた、切ないなど、言葉を1つ選ぶ。
• 使う音：声、ピアノ、ギター、スマートフォンの鍵盤アプリなど、使いやすい手段を1つ選ぶ。
• 完成の範囲：4〜8小節、または短いフレーズを2回繰り返すところまで、と決める。

曲のジャンルや楽器編成まで最初から決める必要はありません。まずは「何をもって完成とするか」を小さく設定することが大切です。

作曲初心者に必要な道具と知識

道具は「音を試すもの」と「記録するもの」

作曲を始めるために、高価な機材を一式そろえる必要はありません。最初は次の2つがあれば試せます。

• 音を試す手段：自分の声、鍵盤、ギター、スマートフォンの楽器アプリなど
• 記録する手段：スマートフォンのボイスメモ、録音アプリ、メモ帳、楽譜作成ソフトなど

口ずさんだ旋律をボイスメモに録れば、楽器を持っていなくても作曲の第一歩になります。音を重ねたり修正したりしたくなった段階で、DAW（音楽制作ソフト）などを検討すれば十分です。

楽譜や音楽理論は最初から完璧でなくてよい

五線譜をすらすら読めなくても、歌った音を録音したり、鍵盤で探したりして曲を作ることはできます。ただし、次の3つを知っておくと修正や相談がしやすくなります。

• 拍：音楽の一定の流れ。最初は「1・2・3・4」と数えながら作る。
• 小節：拍を区切る単位。4分の4拍子なら、基本的に4分音符4つ分を1小節として考える。
• メロディーとコード：メロディーは主に耳に残る音の流れ、コードは同時に響く音のまとまり。

理論は作曲を始めるための入場券ではありません。先に短い音を作り、「なぜこの響きになるのか」を後から学ぶ進め方でも構いません。

初めての作曲はこの6ステップで進める

ここでは、楽器経験がなくても取り組みやすい「メロディー先行」の方法を紹介します。コードや伴奏から作り始める方法もありますが、初めの1曲は工程を少なくしてみましょう。

実際に4小節を作る練習例

音をどこから選べばよいか分からない場合は、白鍵だけで試せる次の例を使ってみてください。これは練習用に単純化したオリジナルの音の並びで、唯一の正解ではありません。

小節	音の並びの例	考え方
1	ド・レ・ミ・（ミを伸ばす）	少しずつ音を上げ、続きを期待させる
2	ミ・レ・ド・（休み）	前の動きを反対にして、ひと息つく
3	ド・ミ・ソ・（ソを伸ばす）	少し高い音へ動かして変化を作る
4	ミ・レ・ド・（ドを伸ばす）	最初の音へ戻り、終わりを感じさせる

上の例では、各小節を「最初の2音は4分音符、3音目は2分音符」とすると、4分の4拍子に収まります。ただし2小節目の最後の「休み」は、3音をそれぞれ4分音符にして4分休符を入れる形です。4小節目は「ミ＝4分、レ＝4分、ド＝2分」と考えます。

音の高さを変えず、リズムだけ変えてみるのも有効です。たとえば「ド・ド・ミ・ソ」と4つの音を選び、長い音と短い音を入れ替えてください。最初から新しい音を大量に増やすより、少数の音で変化をつける方が構成をつかみやすくなります。

4小節が作れたら8小節に広げる

前半4小節をそのまま繰り返しても構いません。もう少し工夫したい場合は、後半の最後だけ違う音やリズムにしてみましょう。

• 1〜4小節：最初のメロディーを提示する
• 5〜6小節：1〜2小節を繰り返す
• 7〜8小節：3〜4小節の終わり方を少し変える

同じモチーフが戻ってくると、聴き手が曲を覚えやすくなります。最初の作品では、複雑な展開よりもまとまりを優先してください。

メロディー、コード、歌詞はどこから作ればよい？

作曲には決まった順序があるわけではありません。作りたい音楽や自分の得意なことに合わせて入口を選べます。

どの方法でも、最初から全部を同時に完成させる必要はありません。この記事では「最初に1曲を形にする」ための流れを扱っています。メロディーの展開方法やコード進行の詳しい作り方は、それぞれ別のテーマとして学ぶと整理しやすくなります。

1日15分でできる作曲練習メニュー

まとまった時間がなくても、作曲は短い工程に分けられます。以下は編集上の練習例であり、15分で必ず曲が完成するという意味ではありません。

時間の目安	すること	確認する点
3分	今日の雰囲気を決め、短い音を口ずさむ	気に入った2〜5音を見つけたか
5分	録音を聴きながら4小節に整える	拍に合わせて再現できるか
5分	音の長さや終わり方を1か所変える	元の案との違いを聴き取れるか
2分	録音し、次回直したい点をメモする	後から聴き返せる状態か

毎日新曲を作る必要はありません。前日に作った2小節を翌日に直すだけでも制作の一部です。仕事や学校で忙しい日は、鼻歌を1つ録音するだけでも次につながります。

作曲初心者がつまずく原因と直し方

何も思いつかないとき

「名曲を作ろう」と考えるほど、最初の音が出しづらくなることがあります。そんなときは、まずリズムを「タン・タン・ターン」と声に出し、後から好きな高さの音を付けてみてください。

あるいは「上がる → 同じ音 → 下がる」という動きだけを決める方法もあります。テーマを一つに絞ることで、試す方向が明確になります。

途中で曲が止まってしまうとき

続きが浮かばない場合は、すでにできたフレーズをもう一度使ってみましょう。最後の2音だけ変える、リズムだけ変えるなど、変化を一か所に限定すると続きが作りやすくなります。

どこかで聴いた曲に似てしまうとき

音楽の基本的な音の並びやリズムには共通するものも多いため、似た印象になることはあります。ただし、既存曲の特徴的なメロディーをそのまま使って自作曲として発表することは避けてください。

気になる場合は元の曲と聴き比べ、特徴的な音の順序やリズムを見直しましょう。偶然似ているかどうかの判断が難しい場合、公開・販売前に専門家へ相談する選択肢もあります。

音が多すぎてまとまらないとき

一度に多くの音や伴奏を入れると、どこを聴かせたいのか分からなくなることがあります。メロディーだけに戻して、繰り返したい部分を一つ残すところから整理してみましょう。

最初の1曲ができたら、次に何を学ぶ？

短い作品を一つ保存できたら、気になる課題を一つだけ選んで深めるのがおすすめです。

• メロディーが単調：音の上がり下がりやリズムの変化を練習する。
• 伴奏を付けたい：基本的なコードとコード進行を覚える。
• 曲の長さを伸ばしたい：繰り返し・変化・Aメロやサビなどの構成を学ぶ。
• パソコンで形にしたい：DAWや打ち込みの基本操作を覚える。

たとえば「まず4小節のメロディーを作り、次はそのメロディーに合うコードを探す」という順番なら、学んだ知識をすぐ自作曲に使えます。知識を増やすことだけを目標にせず、作品を少しずつ育てていきましょう。

作曲初心者は短い1曲を完成させることから始めよう

作曲を始める段階では、楽譜を完全に読めることや、高価な機材を持つことより、浮かんだ音を消さずに残して、終わりまでつなぐ経験が重要です。

1. 曲の雰囲気を一言で決める
2. 鼻歌や楽器で短い音を試す
3. 4小節程度にまとめる
4. 繰り返しと変化を加える
5. 録音して仮タイトルを付ける